Segmento del programa La Liga, sobre trastornos alimentarios, bulímia, obesidad, etc.
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miércoles, 24 de septiembre de 2008
lunes, 22 de septiembre de 2008
Escrito en el Cuerpo
Hace unos cuantos años, hablar de tatuarse era cosa de marginal. Solamente los presos se hacían tatuajes, los marineros de alta mar, y gente así.
Ahora casi todos mis amigos y amigas son dueños de uno o más tatuajes sobre su cuerpo., eso sin contar los piercings en cejas, lenguas y ombligos.
Al menos en Argentina, a partir de la década del 90, el uso de tatuajes y otros medios de marcación física han ido popularizando.
Sin embargo, si nos ponemos a pensar un poco veremos que el uso de ciertos elementos sobre el cuerpo es aceptado en nuestro medio social desde hace varias generaciones sin ningún tipo de cuestionamientos. Tal es el caso de las perforaciones en las orejas en las bebés recién nacidas, con el objeto de que porten aros o pendientes, señal inequívoca de su sexo.
También podríamos extender el concepto al uso de alianzas en los dedos para significar un enlace, collares y otros diversos adornos a los cuales, en virtud de su consagración por el uso, ya nadie les presta mayor atención.
Digamos que siempre ha existido algún medio de diferenciación en nuestra cultura. La pregunta es por qué ahora se ha popularizado tanto? Por qué tanta gente elige voluntariamente marcarse el cuerpo, perforarlo, cortarlo, punzarlo... Es simplemente una moda adolescente que, al escoger una forma indeleble de expresión, deja una persistencia en la carne que sobrevive aún después de desaparecer el inicial interés. O se trata de un síntoma social, la evidencia de algún proceso patológico de nuestro tiempo?
Yo me inclinaría más a pensar el tema desde la perspectiva de un cambio en la subjetividad general. Desde el momento en que el tatuaje tiene como condición su imborrabilidad, es donde gana significación. Su permanencia es la característica que lo hace interesante para el sujeto de nuestra época. Haya visto sino el poco éxito que tienen los tatuajes temporarios, hermanos exíguos de los otros, los verdaderos tatoos destinados a durar.
Este cambio en la subjetividad está ciertamente relacionado con la virtualización. El cuerpo es una imagen. Y esta imagen se ha transformado.
Si uno hace el ejercicio de de mirar una fotografía antigua - digamos del siglo XIX, en seguida se tiene una sensación de extrañeza y uno piensa, como diría Borges: "Ya no hay caras así".
Más alla de los procesos químicos involucrados en el proceso fotográfico tradicional, (y que podrían analogarse a los procesos de digitalización actuales) allí estaba antes el papel, para dar testimonio de la corporeidad de una imagen. En nuestra cultura tecnológica, las imágenes ya no tienen esa corporeidad.
El impacto de una imagen era tal que incluso los indígenas de América pensaban que en virtud de la magia de la fotografía, ellos mismos quedarían desprovistos de su alma, por cuanto la consideraban algo demoníaco. Y tenían razón.
La virtualidad ha cambiado el paradigma subjetivo de la dicotomía alma/cuerpo. Hoy no es posible ya pensar en los términos tradicionales. El límite de la virtualidad se ha corrido y su frontera se ha ido paulatinamente desdibujando.
La individualidad, o la pertenencia a un grupo estaba tradicionalmente asociada a los tatuajes. Quizá esa es la característica de los tatuajes que hoy más se rescata. Es como si de alguna manera esa marca hecha en la piel, de manera más o menos indeleble, pudiera identificar en lo Real del cuerpo, algo que se ha desdibujado en lo Imaginario, tornándose así una forma de re-establecer las coordenadas que fijan al sujeto a la trama simbólica.
Me vienen a la memoria dos films muy interesantes sobre el tema de las marcas en el cuerpo.
La Mujer Tatuada
El primero es un film japonés, Irezumi (1982) (La Mujer Tatuada, título en castellano) . El título significa simplemente "tatuaje". La historia se desarrolla más o menos así: Akane es una joven que tiene un amante, el cual como prueba de amor le solicita que se realice un elaborado tatuaje en toda su espalda. El maestro tatuador, Kyogoro, le hará el dibujo pero recurriendo a una particular técnica: su asistente Harutsune se echa de espaldas y ella deberá tener sexo con el mientras el maestro realiza su trabajo.
Es necesario considerar que tradicionalmente en Japón los tatuajes eran sinónimo de pertenencia a la Yakuza, la mafia. En el caso del film, podríamos leerlo como un acto de sometimiento de la mujer a su amante. Obviamente la cinta explora la transformación de Akane por este singular método. Su cambio de posición subjetiva que desemboca en la ruptura de la relación con su amante simultáneamente a la conclusión de la realización del tatuaje.
The Pillow Book
Otro interesante film sobre la escritura en el cuerpo es The Pillow Book (1997) de Peter Greenaway (El vientre de un arquitecto, El cocinero, el ladrón, la mujer y su amante). En esta cinta, también con aire oriental, Greenaway explora el libro de Sei Shonagon del mismo nombre (Makura no Shoshi en japonés), una cortesana japonesa que vivió cerca del año 1000. El libro original de Shonagon era una serie de compilaciones no sistematizadas, parecidas a listas, poemas, pensamientos, eventos interesantes, etc.
The Pillow Book-movie trailer(1996)
Ahora casi todos mis amigos y amigas son dueños de uno o más tatuajes sobre su cuerpo., eso sin contar los piercings en cejas, lenguas y ombligos.
Al menos en Argentina, a partir de la década del 90, el uso de tatuajes y otros medios de marcación física han ido popularizando.
Sin embargo, si nos ponemos a pensar un poco veremos que el uso de ciertos elementos sobre el cuerpo es aceptado en nuestro medio social desde hace varias generaciones sin ningún tipo de cuestionamientos. Tal es el caso de las perforaciones en las orejas en las bebés recién nacidas, con el objeto de que porten aros o pendientes, señal inequívoca de su sexo.
También podríamos extender el concepto al uso de alianzas en los dedos para significar un enlace, collares y otros diversos adornos a los cuales, en virtud de su consagración por el uso, ya nadie les presta mayor atención.
Digamos que siempre ha existido algún medio de diferenciación en nuestra cultura. La pregunta es por qué ahora se ha popularizado tanto? Por qué tanta gente elige voluntariamente marcarse el cuerpo, perforarlo, cortarlo, punzarlo... Es simplemente una moda adolescente que, al escoger una forma indeleble de expresión, deja una persistencia en la carne que sobrevive aún después de desaparecer el inicial interés. O se trata de un síntoma social, la evidencia de algún proceso patológico de nuestro tiempo?
Yo me inclinaría más a pensar el tema desde la perspectiva de un cambio en la subjetividad general. Desde el momento en que el tatuaje tiene como condición su imborrabilidad, es donde gana significación. Su permanencia es la característica que lo hace interesante para el sujeto de nuestra época. Haya visto sino el poco éxito que tienen los tatuajes temporarios, hermanos exíguos de los otros, los verdaderos tatoos destinados a durar.
Este cambio en la subjetividad está ciertamente relacionado con la virtualización. El cuerpo es una imagen. Y esta imagen se ha transformado.
Si uno hace el ejercicio de de mirar una fotografía antigua - digamos del siglo XIX, en seguida se tiene una sensación de extrañeza y uno piensa, como diría Borges: "Ya no hay caras así".
Más alla de los procesos químicos involucrados en el proceso fotográfico tradicional, (y que podrían analogarse a los procesos de digitalización actuales) allí estaba antes el papel, para dar testimonio de la corporeidad de una imagen. En nuestra cultura tecnológica, las imágenes ya no tienen esa corporeidad.
El impacto de una imagen era tal que incluso los indígenas de América pensaban que en virtud de la magia de la fotografía, ellos mismos quedarían desprovistos de su alma, por cuanto la consideraban algo demoníaco. Y tenían razón.
La virtualidad ha cambiado el paradigma subjetivo de la dicotomía alma/cuerpo. Hoy no es posible ya pensar en los términos tradicionales. El límite de la virtualidad se ha corrido y su frontera se ha ido paulatinamente desdibujando.
La individualidad, o la pertenencia a un grupo estaba tradicionalmente asociada a los tatuajes. Quizá esa es la característica de los tatuajes que hoy más se rescata. Es como si de alguna manera esa marca hecha en la piel, de manera más o menos indeleble, pudiera identificar en lo Real del cuerpo, algo que se ha desdibujado en lo Imaginario, tornándose así una forma de re-establecer las coordenadas que fijan al sujeto a la trama simbólica.
Me vienen a la memoria dos films muy interesantes sobre el tema de las marcas en el cuerpo.
La Mujer Tatuada
El primero es un film japonés, Irezumi (1982) (La Mujer Tatuada, título en castellano) . El título significa simplemente "tatuaje". La historia se desarrolla más o menos así: Akane es una joven que tiene un amante, el cual como prueba de amor le solicita que se realice un elaborado tatuaje en toda su espalda. El maestro tatuador, Kyogoro, le hará el dibujo pero recurriendo a una particular técnica: su asistente Harutsune se echa de espaldas y ella deberá tener sexo con el mientras el maestro realiza su trabajo.
Es necesario considerar que tradicionalmente en Japón los tatuajes eran sinónimo de pertenencia a la Yakuza, la mafia. En el caso del film, podríamos leerlo como un acto de sometimiento de la mujer a su amante. Obviamente la cinta explora la transformación de Akane por este singular método. Su cambio de posición subjetiva que desemboca en la ruptura de la relación con su amante simultáneamente a la conclusión de la realización del tatuaje.
The Pillow Book
Otro interesante film sobre la escritura en el cuerpo es The Pillow Book (1997) de Peter Greenaway (El vientre de un arquitecto, El cocinero, el ladrón, la mujer y su amante). En esta cinta, también con aire oriental, Greenaway explora el libro de Sei Shonagon del mismo nombre (Makura no Shoshi en japonés), una cortesana japonesa que vivió cerca del año 1000. El libro original de Shonagon era una serie de compilaciones no sistematizadas, parecidas a listas, poemas, pensamientos, eventos interesantes, etc.
The Pillow Book-movie trailer(1996)
Ya la película de Greenaway cuenta la historia de Nagiko (interpretada por la bella Vivian Wu) quien encuentra una manera de vengar a su padre (Ken Ogata), un escritor. Ella envia una serie de libros al que fuera su editor, y a quien hace responsable de la corrupción y muerte de su padre. La particularidad es es que todos los textos están escritos sobre un cuerpo viviente. El décimo tercer volumen, el Libro de la Muerte, es enviado escrito sobre el cuerpo de un luchador de Sumo. El texto revela la identidad de la Nagiko, luego de lo cual el editor encuentra la muerte a manos del guerrero.
Este interesante trabajo de Greenaway da ocasión de múltiples lecturas, tanto culturales como psicológicas. Los textos son literalmente "escritos en el cuerpo" y recrean el acto original del padre de Nagiko, que caligrafiaba jugando sobre su rostro cuando ella erá aún una niña.
En el film se presenta la hipótesis no de marcas aisladas en el cuerpo infantil, las cuales funcionan en la vida adulta como anclas significantes, sino la inscripción de un texto completo compuesto por listas, pensamientos y elementos aparentemente discretos (The Pillow Book), pero que cobran al final un sentido retroactivo, que coincide con la muerte del perverso editor. Leer más
sábado, 30 de agosto de 2008
El Suicidio
Emile Durkheim (1858-1917) fue un sociólogo francés, considerado el padre de la sociología moderna.
Aqui dejo su libro El Suicidio, de 1897.
En Argentina, según la WHO las tasas de suicidio se muestran en la las gráficas siguientes.
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Aqui dejo su libro El Suicidio, de 1897.
En Argentina, según la WHO las tasas de suicidio se muestran en la las gráficas siguientes.
En marzo de 1997, 38 miembros de la secta Heaven's Gate se suicidaron en una mansión de Rancho, Santa Fe, California. Sus seguidores pensaban que el acto se conectaba con un viaje interestelar, que los llevaria lejos de este planeta. El video de reclutamiento, por el lider de la secta Marshall Applewhite puede verse aquí.
En 2005, Ron Butler, un gerente de proyectos norteamericano, cometió suicidio. Consonante con la cultura moderna, no dejó una carta, sino una presentación de PowerPoint explicando los motivos de su decisión. [Ver la nota]
En octubre de 2006, Megan Meier, de 13 años, se suicidó, luego de romper una relación virtual que mantenía con un chico de 16 años, Josh Evans, por medio de la red social MySpace. Con posterioridad al hecho, se determinó que el chico no existía verdaderamente: era un personaje virtual sostenido por la madre de la mejor amiga de Megan. Un caso para pensar el impacto real de la virtualidad en la sociedad actual.
En 2005, Ron Butler, un gerente de proyectos norteamericano, cometió suicidio. Consonante con la cultura moderna, no dejó una carta, sino una presentación de PowerPoint explicando los motivos de su decisión. [Ver la nota]
En octubre de 2006, Megan Meier, de 13 años, se suicidó, luego de romper una relación virtual que mantenía con un chico de 16 años, Josh Evans, por medio de la red social MySpace. Con posterioridad al hecho, se determinó que el chico no existía verdaderamente: era un personaje virtual sostenido por la madre de la mejor amiga de Megan. Un caso para pensar el impacto real de la virtualidad en la sociedad actual.
sábado, 23 de agosto de 2008
Glosario de Semantica
Para quien esta necesitando una guia rapida sobre las palabras de uso comun en linguistica, este glosario provee alguna pequena ayuda.
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sábado, 16 de agosto de 2008
Cine de locura
Aqui hay una muy escueta lista de films que abordan el tema de la enfermedad mental. Algunos lo hacen de manera mas directa (como ell clasico de Hitchcock, Psicosis) en las que el personaje es francamente un demente; y en otros se aborda la tematica de modo menos puntual, pero igualmente util para disparar la discusion.
He incluido en la lista algunos films sobre adiccion a substancias, destacando especialmente Requiem for a Dream, de Aronovsky (el mismo director de Pi).
Con respecto a Oldboy, del coreano Chan-wook Park , es una perturbadora cinta que habria que habria que contrastar con Sympathy for Mr. Vengance y Sympath for Lady Vengance. Todas tocan la tematica de la venganza por parte de un personaje mentalmente trastornado. Imperdibles.
Maquinista, El (2004)
Un film excelente sobre psicosis, con la unica excepcion de la hipotesis sobre la causalidad de la enfermedad que se ve sobre el fin de la cinta.
Pi (1998)
De Aronovsky. Con presentacion de delirios paranoides y alucinaciones. Excelente.
Psicosis (Hitchcock - 1960) (Gus Van Sant - 1998)
El clasico de Hitchcock. La refilmacion de Van Sant, hecha toma por toma al original tiene en realidad alguna diferencia. Por ejemplo la escena de Norman Bates espiando y masturbandose en la version de Van Sant. Si Bates se hubiese podido masturbar, habria sido psicotico?
Donnie Darko (2001)
El Club de la Pelea (1999)
Con Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter. Muestra la relacion del psicotico con su doble imaginario.
El silencio de los inocentes (1991)
El segmento inicial de la saga de Hannibal el canibal.
Taxi Driver (1976)
Clasico film del veterano de guerra, con Robert DeNiro y Jodie Foster en el papel de una prostituta juvenil, a quien DeNiro intenta rescatar.
Desde el Jardin (1979)
Peter Sellers en su ultimo trabajo. El guion del film fue hecho tambien por Jerzy Josinski. La vida es un estado de la mente.
La profesora de piano (2001)
Una complicada relacion con su madre. La imposibilidad de tener relaciones (sexuales) normales.
The Manchurian Candidate (2004)
Paranoia, conspiracion, lavado cerebral en la trama politica. Con Denzel Washington.
Don Juan De Marco (1995)
Con Johnny Deep y Marlon Brando. Una locura creativa, como escape a una infancia traumatica, termina cambiando la vida del terapeuta (Brando).
Atrapado sin salida (1975)
Clasico con robert DeNiro.
Memento (2000)
Los avatares de un hombre que sufre de perdida de la memoria de corto plazo y que insiste en vengar la muerte de su esposa. Usa tatuajes por todo su cuerpo como modo de recordar.
El resplandor (1980)
Aterradora historia de Stephen King, con De Niro brotandose en un hotel en las montanas y amenazando a su propia familia.
Elefante (2003)
de Gus VanSant, sobre la matanza de Columbine.
Solaris (Andrei Tarkovsky 1972) (Steven Sothenberg 2002)
Dos versiones de un film que trabaja la las relaciones entre la conciencia y la realidad. La version refilmada por Steven Sodenberg (Kafka, Traffic, Erin Brockovich) es, obviamente, mas hollywodiense.
La ventana Secreta (2004)
Otro libro de Stephen King sobre la esquizofrenia.
Misery (1990)
Pelicula que le valio el oscar a Kathy Bates por su interpretacion de la perturbada fan de un escritor, que descubre que este ha matado a la heroina en una de las historias.
Requiem for a Dream (2001)
Excelente film sobre el consumo de substancias.
M. Butterfly (1993)
Jeremy Irons se involucra en china con una mujer, que termina siendo un espia del gobierno. Interesante perspectiva sobre la sexualidad y su impacto en el psiquismo humano.
Dead Ringers (1988)
Hermanos gemelos ginecologos, en una macabra relacion mutua, comparten sus amantes hasta que uno de ellos se enamora de una. Jeremy Irons representa ambos papeles.
Oldboy (2003)
Trainspotting (1996)
En compania del miedo (2003)
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He incluido en la lista algunos films sobre adiccion a substancias, destacando especialmente Requiem for a Dream, de Aronovsky (el mismo director de Pi).
Con respecto a Oldboy, del coreano Chan-wook Park , es una perturbadora cinta que habria que habria que contrastar con Sympathy for Mr. Vengance y Sympath for Lady Vengance. Todas tocan la tematica de la venganza por parte de un personaje mentalmente trastornado. Imperdibles.
Maquinista, El (2004)
Un film excelente sobre psicosis, con la unica excepcion de la hipotesis sobre la causalidad de la enfermedad que se ve sobre el fin de la cinta.
Pi (1998)
De Aronovsky. Con presentacion de delirios paranoides y alucinaciones. Excelente.
Psicosis (Hitchcock - 1960) (Gus Van Sant - 1998)
El clasico de Hitchcock. La refilmacion de Van Sant, hecha toma por toma al original tiene en realidad alguna diferencia. Por ejemplo la escena de Norman Bates espiando y masturbandose en la version de Van Sant. Si Bates se hubiese podido masturbar, habria sido psicotico?
Donnie Darko (2001)
El Club de la Pelea (1999)
Con Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter. Muestra la relacion del psicotico con su doble imaginario.
El silencio de los inocentes (1991)
El segmento inicial de la saga de Hannibal el canibal.
Taxi Driver (1976)
Clasico film del veterano de guerra, con Robert DeNiro y Jodie Foster en el papel de una prostituta juvenil, a quien DeNiro intenta rescatar.
Desde el Jardin (1979)
Peter Sellers en su ultimo trabajo. El guion del film fue hecho tambien por Jerzy Josinski. La vida es un estado de la mente.
La profesora de piano (2001)
Una complicada relacion con su madre. La imposibilidad de tener relaciones (sexuales) normales.
The Manchurian Candidate (2004)
Paranoia, conspiracion, lavado cerebral en la trama politica. Con Denzel Washington.
Don Juan De Marco (1995)
Con Johnny Deep y Marlon Brando. Una locura creativa, como escape a una infancia traumatica, termina cambiando la vida del terapeuta (Brando).
Atrapado sin salida (1975)
Clasico con robert DeNiro.
Memento (2000)
Los avatares de un hombre que sufre de perdida de la memoria de corto plazo y que insiste en vengar la muerte de su esposa. Usa tatuajes por todo su cuerpo como modo de recordar.
El resplandor (1980)
Aterradora historia de Stephen King, con De Niro brotandose en un hotel en las montanas y amenazando a su propia familia.
Elefante (2003)
de Gus VanSant, sobre la matanza de Columbine.
Solaris (Andrei Tarkovsky 1972) (Steven Sothenberg 2002)
Dos versiones de un film que trabaja la las relaciones entre la conciencia y la realidad. La version refilmada por Steven Sodenberg (Kafka, Traffic, Erin Brockovich) es, obviamente, mas hollywodiense.
La ventana Secreta (2004)
Otro libro de Stephen King sobre la esquizofrenia.
Misery (1990)
Pelicula que le valio el oscar a Kathy Bates por su interpretacion de la perturbada fan de un escritor, que descubre que este ha matado a la heroina en una de las historias.
Requiem for a Dream (2001)
Excelente film sobre el consumo de substancias.
M. Butterfly (1993)
Jeremy Irons se involucra en china con una mujer, que termina siendo un espia del gobierno. Interesante perspectiva sobre la sexualidad y su impacto en el psiquismo humano.
Dead Ringers (1988)
Hermanos gemelos ginecologos, en una macabra relacion mutua, comparten sus amantes hasta que uno de ellos se enamora de una. Jeremy Irons representa ambos papeles.
Oldboy (2003)
Trainspotting (1996)
En compania del miedo (2003)
lunes, 11 de agosto de 2008
sábado, 2 de agosto de 2008
Casa de Arena y Niebla
House of Sand and Fog (Casa de Arena y Niebla) es una película del 2003 dirigida por Vadim Perelman, un director ucraniano que a la fecha hizo solamente dos films: éste del cual hablamos y The life before her eyes, en el 2007. Pordiamos decir que es el vivo ejemplo de que cantidad no tiene nada que ver con calidad.
Casa de Arena y Niebla recuerda el estilo de las antiguas tragedias griegas. Habla del destino, la fatalidad, pero fundamentalmente de la fragilidad de la condición humana. Kathy Nicolo (Jennifer Connely), deprimida por sus problemas personales, cae en las redes de la implacable burocracia y ve su casa subastada por deber unos pocos dólares en impuestos.
La casa es entonces comprada por Behrani (Ben Kingsley), un militar iraní que se muda allí con toda su familia intentando recuperar, en un sacrificado exilio, algo del status de su vida pasada.
A partir de allí, se desatará un conflicto entre la antigua dueña y el nuevo propietario. Otros personajes de la historia son la esposa y el hijo de Behrani, y el oficial de policía que intenta ayudar a Kathy a recuperar su propiedad. Pero además hay Otro personaje, que es la trama social misma maravillosamente representada en el film – basta prestar atención a todas las secuencias que son tomas “desde arriba” de la escena. Es la mirada del Gran Otro, representada por ejemplo en la figura borrosa del médico, en los aparatos de iluminación del quirófano, en la repetida escena de la fuente para pájaros en el jardín de la casa, cuya agua estanca refleja el cielo, que se percibe como la omnipresente mirada de los dioses impasibles sobre los dramas humanos.
Paulatinamente en la cinta va creciendo esta sensación de pequeñez, de insignificancia al tiempo que aumentan las complicaciones del drama. Este es el estilo fundamental de las tragedias griegas. Cuanto más los hombres intentan enderezar su destino, según sus propios anhelos, tanto más encuentran que ese mismo movimiento los sumerge en aquello de lo que intentan escaparse. Lo real retorna entonces como una falla, como aquello que no debería suceder. Y sin embargo sucede.
Esta película, que recomiendo en todo aspecto, tiene, por supuesto, mucha influencia del cine ruso. Demás está decir que no es la típica historia americana donde el héroe triunfa aunque todo le vaya mal.
Casa de Arena y niebla es una historia sobre el sujeto humano, y desde el punto de vista de la protagonista, podríamos decir que es una historia sobre la subjetivación misma. Pero no te cuento más. Munite de una caja de carilinas para verla.
House Of Sand And Fog movie trailer
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Casa de Arena y Niebla recuerda el estilo de las antiguas tragedias griegas. Habla del destino, la fatalidad, pero fundamentalmente de la fragilidad de la condición humana. Kathy Nicolo (Jennifer Connely), deprimida por sus problemas personales, cae en las redes de la implacable burocracia y ve su casa subastada por deber unos pocos dólares en impuestos.
La casa es entonces comprada por Behrani (Ben Kingsley), un militar iraní que se muda allí con toda su familia intentando recuperar, en un sacrificado exilio, algo del status de su vida pasada.
A partir de allí, se desatará un conflicto entre la antigua dueña y el nuevo propietario. Otros personajes de la historia son la esposa y el hijo de Behrani, y el oficial de policía que intenta ayudar a Kathy a recuperar su propiedad. Pero además hay Otro personaje, que es la trama social misma maravillosamente representada en el film – basta prestar atención a todas las secuencias que son tomas “desde arriba” de la escena. Es la mirada del Gran Otro, representada por ejemplo en la figura borrosa del médico, en los aparatos de iluminación del quirófano, en la repetida escena de la fuente para pájaros en el jardín de la casa, cuya agua estanca refleja el cielo, que se percibe como la omnipresente mirada de los dioses impasibles sobre los dramas humanos.
Paulatinamente en la cinta va creciendo esta sensación de pequeñez, de insignificancia al tiempo que aumentan las complicaciones del drama. Este es el estilo fundamental de las tragedias griegas. Cuanto más los hombres intentan enderezar su destino, según sus propios anhelos, tanto más encuentran que ese mismo movimiento los sumerge en aquello de lo que intentan escaparse. Lo real retorna entonces como una falla, como aquello que no debería suceder. Y sin embargo sucede.
Esta película, que recomiendo en todo aspecto, tiene, por supuesto, mucha influencia del cine ruso. Demás está decir que no es la típica historia americana donde el héroe triunfa aunque todo le vaya mal.
Casa de Arena y niebla es una historia sobre el sujeto humano, y desde el punto de vista de la protagonista, podríamos decir que es una historia sobre la subjetivación misma. Pero no te cuento más. Munite de una caja de carilinas para verla.
House Of Sand And Fog movie trailer
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