Para quien esta necesitando una guia rapida sobre las palabras de uso comun en linguistica, este glosario provee alguna pequena ayuda.
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sábado, 23 de agosto de 2008
sábado, 16 de agosto de 2008
Cine de locura
Aqui hay una muy escueta lista de films que abordan el tema de la enfermedad mental. Algunos lo hacen de manera mas directa (como ell clasico de Hitchcock, Psicosis) en las que el personaje es francamente un demente; y en otros se aborda la tematica de modo menos puntual, pero igualmente util para disparar la discusion.
He incluido en la lista algunos films sobre adiccion a substancias, destacando especialmente Requiem for a Dream, de Aronovsky (el mismo director de Pi).
Con respecto a Oldboy, del coreano Chan-wook Park , es una perturbadora cinta que habria que habria que contrastar con Sympathy for Mr. Vengance y Sympath for Lady Vengance. Todas tocan la tematica de la venganza por parte de un personaje mentalmente trastornado. Imperdibles.
Maquinista, El (2004)
Un film excelente sobre psicosis, con la unica excepcion de la hipotesis sobre la causalidad de la enfermedad que se ve sobre el fin de la cinta.
Pi (1998)
De Aronovsky. Con presentacion de delirios paranoides y alucinaciones. Excelente.
Psicosis (Hitchcock - 1960) (Gus Van Sant - 1998)
El clasico de Hitchcock. La refilmacion de Van Sant, hecha toma por toma al original tiene en realidad alguna diferencia. Por ejemplo la escena de Norman Bates espiando y masturbandose en la version de Van Sant. Si Bates se hubiese podido masturbar, habria sido psicotico?
Donnie Darko (2001)
El Club de la Pelea (1999)
Con Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter. Muestra la relacion del psicotico con su doble imaginario.
El silencio de los inocentes (1991)
El segmento inicial de la saga de Hannibal el canibal.
Taxi Driver (1976)
Clasico film del veterano de guerra, con Robert DeNiro y Jodie Foster en el papel de una prostituta juvenil, a quien DeNiro intenta rescatar.
Desde el Jardin (1979)
Peter Sellers en su ultimo trabajo. El guion del film fue hecho tambien por Jerzy Josinski. La vida es un estado de la mente.
La profesora de piano (2001)
Una complicada relacion con su madre. La imposibilidad de tener relaciones (sexuales) normales.
The Manchurian Candidate (2004)
Paranoia, conspiracion, lavado cerebral en la trama politica. Con Denzel Washington.
Don Juan De Marco (1995)
Con Johnny Deep y Marlon Brando. Una locura creativa, como escape a una infancia traumatica, termina cambiando la vida del terapeuta (Brando).
Atrapado sin salida (1975)
Clasico con robert DeNiro.
Memento (2000)
Los avatares de un hombre que sufre de perdida de la memoria de corto plazo y que insiste en vengar la muerte de su esposa. Usa tatuajes por todo su cuerpo como modo de recordar.
El resplandor (1980)
Aterradora historia de Stephen King, con De Niro brotandose en un hotel en las montanas y amenazando a su propia familia.
Elefante (2003)
de Gus VanSant, sobre la matanza de Columbine.
Solaris (Andrei Tarkovsky 1972) (Steven Sothenberg 2002)
Dos versiones de un film que trabaja la las relaciones entre la conciencia y la realidad. La version refilmada por Steven Sodenberg (Kafka, Traffic, Erin Brockovich) es, obviamente, mas hollywodiense.
La ventana Secreta (2004)
Otro libro de Stephen King sobre la esquizofrenia.
Misery (1990)
Pelicula que le valio el oscar a Kathy Bates por su interpretacion de la perturbada fan de un escritor, que descubre que este ha matado a la heroina en una de las historias.
Requiem for a Dream (2001)
Excelente film sobre el consumo de substancias.
M. Butterfly (1993)
Jeremy Irons se involucra en china con una mujer, que termina siendo un espia del gobierno. Interesante perspectiva sobre la sexualidad y su impacto en el psiquismo humano.
Dead Ringers (1988)
Hermanos gemelos ginecologos, en una macabra relacion mutua, comparten sus amantes hasta que uno de ellos se enamora de una. Jeremy Irons representa ambos papeles.
Oldboy (2003)
Trainspotting (1996)
En compania del miedo (2003)
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He incluido en la lista algunos films sobre adiccion a substancias, destacando especialmente Requiem for a Dream, de Aronovsky (el mismo director de Pi).
Con respecto a Oldboy, del coreano Chan-wook Park , es una perturbadora cinta que habria que habria que contrastar con Sympathy for Mr. Vengance y Sympath for Lady Vengance. Todas tocan la tematica de la venganza por parte de un personaje mentalmente trastornado. Imperdibles.
Maquinista, El (2004)
Un film excelente sobre psicosis, con la unica excepcion de la hipotesis sobre la causalidad de la enfermedad que se ve sobre el fin de la cinta.
Pi (1998)
De Aronovsky. Con presentacion de delirios paranoides y alucinaciones. Excelente.
Psicosis (Hitchcock - 1960) (Gus Van Sant - 1998)
El clasico de Hitchcock. La refilmacion de Van Sant, hecha toma por toma al original tiene en realidad alguna diferencia. Por ejemplo la escena de Norman Bates espiando y masturbandose en la version de Van Sant. Si Bates se hubiese podido masturbar, habria sido psicotico?
Donnie Darko (2001)
El Club de la Pelea (1999)
Con Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter. Muestra la relacion del psicotico con su doble imaginario.
El silencio de los inocentes (1991)
El segmento inicial de la saga de Hannibal el canibal.
Taxi Driver (1976)
Clasico film del veterano de guerra, con Robert DeNiro y Jodie Foster en el papel de una prostituta juvenil, a quien DeNiro intenta rescatar.
Desde el Jardin (1979)
Peter Sellers en su ultimo trabajo. El guion del film fue hecho tambien por Jerzy Josinski. La vida es un estado de la mente.
La profesora de piano (2001)
Una complicada relacion con su madre. La imposibilidad de tener relaciones (sexuales) normales.
The Manchurian Candidate (2004)
Paranoia, conspiracion, lavado cerebral en la trama politica. Con Denzel Washington.
Don Juan De Marco (1995)
Con Johnny Deep y Marlon Brando. Una locura creativa, como escape a una infancia traumatica, termina cambiando la vida del terapeuta (Brando).
Atrapado sin salida (1975)
Clasico con robert DeNiro.
Memento (2000)
Los avatares de un hombre que sufre de perdida de la memoria de corto plazo y que insiste en vengar la muerte de su esposa. Usa tatuajes por todo su cuerpo como modo de recordar.
El resplandor (1980)
Aterradora historia de Stephen King, con De Niro brotandose en un hotel en las montanas y amenazando a su propia familia.
Elefante (2003)
de Gus VanSant, sobre la matanza de Columbine.
Solaris (Andrei Tarkovsky 1972) (Steven Sothenberg 2002)
Dos versiones de un film que trabaja la las relaciones entre la conciencia y la realidad. La version refilmada por Steven Sodenberg (Kafka, Traffic, Erin Brockovich) es, obviamente, mas hollywodiense.
La ventana Secreta (2004)
Otro libro de Stephen King sobre la esquizofrenia.
Misery (1990)
Pelicula que le valio el oscar a Kathy Bates por su interpretacion de la perturbada fan de un escritor, que descubre que este ha matado a la heroina en una de las historias.
Requiem for a Dream (2001)
Excelente film sobre el consumo de substancias.
M. Butterfly (1993)
Jeremy Irons se involucra en china con una mujer, que termina siendo un espia del gobierno. Interesante perspectiva sobre la sexualidad y su impacto en el psiquismo humano.
Dead Ringers (1988)
Hermanos gemelos ginecologos, en una macabra relacion mutua, comparten sus amantes hasta que uno de ellos se enamora de una. Jeremy Irons representa ambos papeles.
Oldboy (2003)
Trainspotting (1996)
En compania del miedo (2003)
lunes, 11 de agosto de 2008
sábado, 2 de agosto de 2008
Casa de Arena y Niebla
House of Sand and Fog (Casa de Arena y Niebla) es una película del 2003 dirigida por Vadim Perelman, un director ucraniano que a la fecha hizo solamente dos films: éste del cual hablamos y The life before her eyes, en el 2007. Pordiamos decir que es el vivo ejemplo de que cantidad no tiene nada que ver con calidad.
Casa de Arena y Niebla recuerda el estilo de las antiguas tragedias griegas. Habla del destino, la fatalidad, pero fundamentalmente de la fragilidad de la condición humana. Kathy Nicolo (Jennifer Connely), deprimida por sus problemas personales, cae en las redes de la implacable burocracia y ve su casa subastada por deber unos pocos dólares en impuestos.
La casa es entonces comprada por Behrani (Ben Kingsley), un militar iraní que se muda allí con toda su familia intentando recuperar, en un sacrificado exilio, algo del status de su vida pasada.
A partir de allí, se desatará un conflicto entre la antigua dueña y el nuevo propietario. Otros personajes de la historia son la esposa y el hijo de Behrani, y el oficial de policía que intenta ayudar a Kathy a recuperar su propiedad. Pero además hay Otro personaje, que es la trama social misma maravillosamente representada en el film – basta prestar atención a todas las secuencias que son tomas “desde arriba” de la escena. Es la mirada del Gran Otro, representada por ejemplo en la figura borrosa del médico, en los aparatos de iluminación del quirófano, en la repetida escena de la fuente para pájaros en el jardín de la casa, cuya agua estanca refleja el cielo, que se percibe como la omnipresente mirada de los dioses impasibles sobre los dramas humanos.
Paulatinamente en la cinta va creciendo esta sensación de pequeñez, de insignificancia al tiempo que aumentan las complicaciones del drama. Este es el estilo fundamental de las tragedias griegas. Cuanto más los hombres intentan enderezar su destino, según sus propios anhelos, tanto más encuentran que ese mismo movimiento los sumerge en aquello de lo que intentan escaparse. Lo real retorna entonces como una falla, como aquello que no debería suceder. Y sin embargo sucede.
Esta película, que recomiendo en todo aspecto, tiene, por supuesto, mucha influencia del cine ruso. Demás está decir que no es la típica historia americana donde el héroe triunfa aunque todo le vaya mal.
Casa de Arena y niebla es una historia sobre el sujeto humano, y desde el punto de vista de la protagonista, podríamos decir que es una historia sobre la subjetivación misma. Pero no te cuento más. Munite de una caja de carilinas para verla.
House Of Sand And Fog movie trailer
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Casa de Arena y Niebla recuerda el estilo de las antiguas tragedias griegas. Habla del destino, la fatalidad, pero fundamentalmente de la fragilidad de la condición humana. Kathy Nicolo (Jennifer Connely), deprimida por sus problemas personales, cae en las redes de la implacable burocracia y ve su casa subastada por deber unos pocos dólares en impuestos.
La casa es entonces comprada por Behrani (Ben Kingsley), un militar iraní que se muda allí con toda su familia intentando recuperar, en un sacrificado exilio, algo del status de su vida pasada.
A partir de allí, se desatará un conflicto entre la antigua dueña y el nuevo propietario. Otros personajes de la historia son la esposa y el hijo de Behrani, y el oficial de policía que intenta ayudar a Kathy a recuperar su propiedad. Pero además hay Otro personaje, que es la trama social misma maravillosamente representada en el film – basta prestar atención a todas las secuencias que son tomas “desde arriba” de la escena. Es la mirada del Gran Otro, representada por ejemplo en la figura borrosa del médico, en los aparatos de iluminación del quirófano, en la repetida escena de la fuente para pájaros en el jardín de la casa, cuya agua estanca refleja el cielo, que se percibe como la omnipresente mirada de los dioses impasibles sobre los dramas humanos.
Paulatinamente en la cinta va creciendo esta sensación de pequeñez, de insignificancia al tiempo que aumentan las complicaciones del drama. Este es el estilo fundamental de las tragedias griegas. Cuanto más los hombres intentan enderezar su destino, según sus propios anhelos, tanto más encuentran que ese mismo movimiento los sumerge en aquello de lo que intentan escaparse. Lo real retorna entonces como una falla, como aquello que no debería suceder. Y sin embargo sucede.
Esta película, que recomiendo en todo aspecto, tiene, por supuesto, mucha influencia del cine ruso. Demás está decir que no es la típica historia americana donde el héroe triunfa aunque todo le vaya mal.
Casa de Arena y niebla es una historia sobre el sujeto humano, y desde el punto de vista de la protagonista, podríamos decir que es una historia sobre la subjetivación misma. Pero no te cuento más. Munite de una caja de carilinas para verla.
House Of Sand And Fog movie trailer
miércoles, 23 de julio de 2008
Psicoterapia en 3D
En un poco sorprendente esfuerzo, estudiantes Mexicanos desarrollan un sistema en 3D con aplicacion en el tratamiento de fobias y TOC.
Y digo poco sorprendente, porque lo raro en verdad es que esto no haya sido implementado antes. Ya hace tiempo que oimos hablar de realidad virtual, sexo virtual, etc. virtual.
Lo interesante es el espacio que paulatinamente va ocupando en nuestra realidad habitual el mundo de la virtualidad.
Deberiamos pensar este tipo de tratamiento como un producto necesario de un mundo ya virtualizado? Yo creo que si. Y me aventuraria a mas. Pienso que es la virtualizacion misma la que produce muchas de las formas de TOC y fobias.
Aqui la noticia original
martes, 22 de julio de 2008
Novedades psinformáticas
Una novedad novedosa: finalmente se habilitó la posibilidad de realizar trámites via internet en la facu.
Si usas Mozilla Firefox, es recomendable que elimines las cookies de la Udemm o es posible que no te funcione bien la inscripción a materias. Si este es tu caso, deja un comentario y ponemos la guía.
La aplicación en general cumple con los principales ítems administrativos. Por lo visto al día de hoy no está completamente actualizada la información, pero suponemos que lo estará en algún momento.
Lo único que le critico son dos puntos:
- La lista de materias cursadas, es muy confusa. Tendría que estar agrupada por materia y desplegarse a voluntad mostrando los distintos exámenes.
- La página de inscripción y “lista de espera” es bastante horrible. Podría ser un poco más clean. Ojalá lo vayan mejorando.
Intentá inscribirte en los cursos del segundo cuarimestre. Vamos. Es refácil.
Ahh, si tenés que completar contenidos, todavía para eso hay que pasar por la secretaría. Leer más
sábado, 12 de julio de 2008
El fin de los tiempos
El último feriado aproveché para hacer algo que no hacía hace tiempo y fui al cine. Llegué mas o menos sobre la hora sin haber elegido un película previamente, así que me dejé llevar por el título y saqué entradas para “El fin de los tiempos”.
Entre a la sala y a poco de comenzar el film me di cuenta de que estaba en la mejor situación que uno puede estar cuando va a ver este tipo de films, esto es rodeado por una gran cantidad de perfectos idiotas.
Conforme iban avanzando las escenas se escuchaban exclamaciones por toda la sala, que luego se iban transformando en risas nerviosas, chistes y vociferaciones de toda especie.
El film se monta sobre la archi-conocida fórmula de la catástrofe masiva, y es la saga de una pareja para huir, buscar un lugar seguro y así salvar sus vidas.
La diferencia, quizás notable, en esta película, es que la “plaga” que se cierne sobre los habitantes de Estados Unidos, es un tipo de toxina que causa que los infectados se suiciden sin más ni menos.
Fuera de un par de escenas bizarras, como la del zoológico, en la que uno de los infectos suicidas decide poner fin a su existencia con la ayuda de unos leones, la cinta logra mantener en vilo a los espectadores por causa de esta confrontación directa con lo irreductible de la muerte.
Nótese que ya es de lo más habitual ver la muerte en el arte cinematográfico. Pero lo común es que la muerte sea algo que le acontece a otros. El héroe en general logra mantener una cierta distancia subjetiva en relación a los acontecimientos. En “El fin de los tiempos” esa distancia se acorta peligrosamente. La sensación es que no hay nada que se pueda hacer para detener ese fin de los tiempos. De ahí las permanentes exclamaciones de los espectadores, como una forma de evacuar algo de la angustia que provoca la visión de este nivel de catástrofe.
Por otro lado, en un análisis más detenido, lo que se puede hacer es separar las dos historias de la película. Por un lado la incógnita de lo traumático que está ocurriendo, todas las personas se hieren a sí mismas y provocan su propia muerte, y por otra parte, la historia de la pareja que trata de salvarse.
Él es un profesor de secundaria, trata con lógica de interpretar los hechos y buscar una respuesta por deducción científica para lograr permanecer a salvo. Su mujer le oculta a su vez un secreto, y es que se ha ido a comer “un postre” con un amigo a sus espaldas. En el transcurso de la huída, ella le revelará el secreto de ésta su infidelidad “naif”. (y es también interesante contrastar lo inocente de los personajes con la terrible experiencia que se manifiesta fuera de ellos).
Ahora bien, la trama real de la película es ésta: una pareja en la cual el muchacho está enamorado de la chica y la chica es una histérica que todavía no sabe bien lo que quiere (un amigo cuenta como la vio llorando el día de su casamiento, porque no estaba preparada, etc. ) Luego ella busca su propia respuesta y acepta la invitación de un hombre para comer un postre. Más tarde este hecho se lo revela al marido, en pleno escape de la plaga, y todo dependerá de que él pueda mantener en la relación la convicción sobre su amor por ella, o sea: hacer lugar a este vaivén histérico de la mujer y poder de éste modo establecer la relación sobre otros ejes.
El doblez en la historia de la pareja hace un contrapunto con lo incognoscible que resulta la plaga que obliga a quien la padece a suicidarse. Se dan en el film diferentes explicaciones: primero que es un ataque terrorista, un arma biológica, hasta que se percatan que las plantas son las que generan una neurotoxina mortal. Pero el misterio permanece en pie, ya que aún conociéndose el motivo formal, no es posible averiguar qué es lo que lleva a las plantas a generar la tal toxina.
Entonces, podemos preguntarnos sobre el origen de lo que resulta tan traumático en el film: y la respuesta hay que buscarla no en la causa – la toxina, los terroristas, las plantas, etc. – sino en la forma misma de la estructura que presenta en su núcleo más íntimo esta fractura insoluble, esta barradura irreductibe, que es lo real que emerge perforando la trama simbólica.
Podemos comparar el film con otros del estilo catastrófico – quizá el modelo más estilizado sea el de “Los Pájaros” de Hitchcock, pero también Jurasic Park, La Guerra de los mundos y otros por el estilo. Lo que tienen en común estas historias es su doble trama. En Los Pájaros, la historia de un hombre que no puede abandonar a su madre en favor de su deseo por una mujer. En Jurasic Park y en La guerra de los Mundos, la saga de un hombre por dar cuenta y prueba de su posición de padre. En “El fin de los tiempos”, lo interesante es que no hay ataque por parte de los que resultan afectados por la enfermedad (al estilo de “La noche de los muertos vivos” de George Romero, donde los zombis se vuelven contra los “normales”), sino que la paranoia aquí confronta a los personajes con su propia pulsión de aniquilación.
El punto nodal de la historia se da cuando ambos protagonistas deciden permanecer juntos a pesar de la posibilidad de la muerte. Él toma la resolución, sale al exterior y camina sobre la hierba mortífera. El viento transporta la invisible toxina. Ella lo imita. Se encuentras ambos amantes y.... milagro, nada les ocurre. El peligro ha cesado.
La resolución del film es el embarazo de la protagonista en las escenas finales. Desde una perspectiva sexual, podríamos leerlo como el pasaje de la sentencia lacaniana “no hay relación sexual” a un estado donde quizá fuese posible, pero solamente a condición de un reposicionamiento en relación a este núcleo traumático, que queda siempre desconocido y por fuera de la simbolización.
El Fin De Los Tiempos [The Happening] - Trailer
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Entre a la sala y a poco de comenzar el film me di cuenta de que estaba en la mejor situación que uno puede estar cuando va a ver este tipo de films, esto es rodeado por una gran cantidad de perfectos idiotas.
Conforme iban avanzando las escenas se escuchaban exclamaciones por toda la sala, que luego se iban transformando en risas nerviosas, chistes y vociferaciones de toda especie.
El film se monta sobre la archi-conocida fórmula de la catástrofe masiva, y es la saga de una pareja para huir, buscar un lugar seguro y así salvar sus vidas.
La diferencia, quizás notable, en esta película, es que la “plaga” que se cierne sobre los habitantes de Estados Unidos, es un tipo de toxina que causa que los infectados se suiciden sin más ni menos.
Fuera de un par de escenas bizarras, como la del zoológico, en la que uno de los infectos suicidas decide poner fin a su existencia con la ayuda de unos leones, la cinta logra mantener en vilo a los espectadores por causa de esta confrontación directa con lo irreductible de la muerte.
Nótese que ya es de lo más habitual ver la muerte en el arte cinematográfico. Pero lo común es que la muerte sea algo que le acontece a otros. El héroe en general logra mantener una cierta distancia subjetiva en relación a los acontecimientos. En “El fin de los tiempos” esa distancia se acorta peligrosamente. La sensación es que no hay nada que se pueda hacer para detener ese fin de los tiempos. De ahí las permanentes exclamaciones de los espectadores, como una forma de evacuar algo de la angustia que provoca la visión de este nivel de catástrofe.
Por otro lado, en un análisis más detenido, lo que se puede hacer es separar las dos historias de la película. Por un lado la incógnita de lo traumático que está ocurriendo, todas las personas se hieren a sí mismas y provocan su propia muerte, y por otra parte, la historia de la pareja que trata de salvarse.
Él es un profesor de secundaria, trata con lógica de interpretar los hechos y buscar una respuesta por deducción científica para lograr permanecer a salvo. Su mujer le oculta a su vez un secreto, y es que se ha ido a comer “un postre” con un amigo a sus espaldas. En el transcurso de la huída, ella le revelará el secreto de ésta su infidelidad “naif”. (y es también interesante contrastar lo inocente de los personajes con la terrible experiencia que se manifiesta fuera de ellos).
Ahora bien, la trama real de la película es ésta: una pareja en la cual el muchacho está enamorado de la chica y la chica es una histérica que todavía no sabe bien lo que quiere (un amigo cuenta como la vio llorando el día de su casamiento, porque no estaba preparada, etc. ) Luego ella busca su propia respuesta y acepta la invitación de un hombre para comer un postre. Más tarde este hecho se lo revela al marido, en pleno escape de la plaga, y todo dependerá de que él pueda mantener en la relación la convicción sobre su amor por ella, o sea: hacer lugar a este vaivén histérico de la mujer y poder de éste modo establecer la relación sobre otros ejes.
El doblez en la historia de la pareja hace un contrapunto con lo incognoscible que resulta la plaga que obliga a quien la padece a suicidarse. Se dan en el film diferentes explicaciones: primero que es un ataque terrorista, un arma biológica, hasta que se percatan que las plantas son las que generan una neurotoxina mortal. Pero el misterio permanece en pie, ya que aún conociéndose el motivo formal, no es posible averiguar qué es lo que lleva a las plantas a generar la tal toxina.
Entonces, podemos preguntarnos sobre el origen de lo que resulta tan traumático en el film: y la respuesta hay que buscarla no en la causa – la toxina, los terroristas, las plantas, etc. – sino en la forma misma de la estructura que presenta en su núcleo más íntimo esta fractura insoluble, esta barradura irreductibe, que es lo real que emerge perforando la trama simbólica.
Podemos comparar el film con otros del estilo catastrófico – quizá el modelo más estilizado sea el de “Los Pájaros” de Hitchcock, pero también Jurasic Park, La Guerra de los mundos y otros por el estilo. Lo que tienen en común estas historias es su doble trama. En Los Pájaros, la historia de un hombre que no puede abandonar a su madre en favor de su deseo por una mujer. En Jurasic Park y en La guerra de los Mundos, la saga de un hombre por dar cuenta y prueba de su posición de padre. En “El fin de los tiempos”, lo interesante es que no hay ataque por parte de los que resultan afectados por la enfermedad (al estilo de “La noche de los muertos vivos” de George Romero, donde los zombis se vuelven contra los “normales”), sino que la paranoia aquí confronta a los personajes con su propia pulsión de aniquilación.
El punto nodal de la historia se da cuando ambos protagonistas deciden permanecer juntos a pesar de la posibilidad de la muerte. Él toma la resolución, sale al exterior y camina sobre la hierba mortífera. El viento transporta la invisible toxina. Ella lo imita. Se encuentras ambos amantes y.... milagro, nada les ocurre. El peligro ha cesado.
La resolución del film es el embarazo de la protagonista en las escenas finales. Desde una perspectiva sexual, podríamos leerlo como el pasaje de la sentencia lacaniana “no hay relación sexual” a un estado donde quizá fuese posible, pero solamente a condición de un reposicionamiento en relación a este núcleo traumático, que queda siempre desconocido y por fuera de la simbolización.
El Fin De Los Tiempos [The Happening] - Trailer
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